今回はディズニー映画『シュガー・ラッシュ(Wreck-It Ralph)』の感想を書いていく。
ゲームの悪役ラルフと、レースゲームのバグ少女ヴァネロペ。
「お菓子まみれの世界観かわい〜」で済ませるには、あまりにももったいない一本だ。
正直、同じディズニーの『ズートピア』が強すぎて、最近はあまり話題に上がらないけど、キャラ・世界観・テーマ全部ちゃんとレベル高い映画だと思ってる。
というわけで今回は、
- ざっくりネタバレあらすじ
- 「ゲーム×お菓子」世界観の変態的こだわり
- ラルフとヴァネロペの“バグのままでいい関係性
- ズートピアの陰に隠れがちな名作として一言
あたりを、団子的にゆるく語っていく。
『シュガー・ラッシュ』ってどんな映画?ざっくりネタバレあらすじ
舞台はゲームセンターの中。
アーケードゲームのキャラクターたちが、閉店後にコンセント経由で行き来して暮らしている世界。
ラルフはレトロゲーム『フィックス・イット・フェリックス』の悪役。
毎回ビルを壊してはフェリックスに倒され、ゲームが終わると住民たちはマンションでパーティー、ラルフだけゴミ捨て場行き。
その扱いにキレたラルフは、「メダルを手に入れれば認められるはず」と、自分のゲームを飛び出す。
最新FPS『ヒーローズ・デューティー』に潜り込んだラルフは、ドタバタしながらもなんとかメダルをゲット。
しかし同時に“サイバグ”というバグモンスターを巻き込んで、別ゲーム『シュガー・ラッシュ』の世界へ吹き飛ばされてしまう。
お菓子のレースゲーム『シュガー・ラッシュ』で、ラルフはバグ持ちの少女レーサー・ヴァネロペに出会う。
彼女は「グリッチ」のせいで他のキャラからいじめられ、レースにも出させてもらえない。
ヴァネロペはラルフのメダルを勝手に使ってレース出場しようとし、二人はケンカしつつも、「優勝したらメダル返す」という約束で協力関係になる。
一方、ラルフ不在でバグってしまった『フィックス・イット・フェリックス』側では、ゲーム撤去の危機を防ぐため、フェリックスが軍人カルホーンと組んでラルフ探しに出発。
『シュガー・ラッシュ』では、王様キング・キャンディがヴァネロペを徹底排除しようとしている。
「彼女が走るとゲームが壊れる」とラルフを脅し、ラルフはせっかく作ったカートを自分の手で壊してしまう。
ヴァネロペは大ショック、ラルフも自己嫌悪でどん底。
しかし実は、キング・キャンディの正体は別ゲームから来た“ターボ”で、ヴァネロペこそこのゲームの本当の主人公だと判明。
さらに、連れてきてしまったサイバグが『シュガー・ラッシュ』全体に広がり、世界滅亡寸前になる。
ラルフはダイエットコーラ火山+メントスで巨大な光の柱を起こし、サイバグを一網打尽にする作戦を決行。
自分も落ちる覚悟で飛び込むが、ヴァネロペがグリッチで超加速して救出。
光に集まったサイバグ&ターボは消滅し、ゲームは再起動。ヴァネロペはプリンセスとして復活する。
ただし彼女はドレスを脱ぎ捨て、「バグ持ちのレーサー」として生きる道を選ぶ。
ラルフも自分のゲームに戻り、相変わらず悪役としてビルから落とされてるけど、落ちていく先で「向こうで走ってるヴァネロペ」を見られるのが、ちょっと誇らしい——そんなラスト。
シュガー・ラッシュ(Wreck-It Ralph)感想
ヴァネロペのキャラが強すぎる問題|生意気で、でも一番かわいい
まずデザインがずるい。髪の毛にお菓子ついてて、パーカーにスカートで、あのちょいダサい感じ。
いかにも「お姫様として生まれてませんけど?」っていう格好なのに、動きと表情の付け方がめちゃくちゃ丁寧で、画面に映ってるだけで彼女に釘付け。
性格も、いわゆるディズニーヒロインと全然違う。
- 口悪い
- 生意気
- すぐツッコむ
- でもハートはめちゃくちゃ強い
最初は「はいはい元気系ガキンチョね」なんだけど、ラルフとのやり取り見てるうちに、だんだん「いやこれ守りたくなるやつやん…」てなっていく。
ラルフとの関係も、助けられるヒロインじゃなくて、「横で一緒に走る相棒」ポジションなのよな。
で、ラストのプリンセス設定回収も、ちゃんとヴァネロペのキャラのままなのが好き。
ドレス着て大人しくなるんじゃなくて、「私はバグのままでいい。こっちが私らしいから」っていう流れに持っていくの、いい。
焦げ団子デザインめちゃかわなのにイマイチ知名度ないよな…
ゲーム世界の作り込みがやばい|出演しているキャラ・パロディたち
シュガー・ラッシュの「ゲーム世界の作り込み」は、ガチでオタク向けに細かく仕込まれてる。
まず、悪役のグループセラピーのシーン。
ここに出てくるのが、
- クッパ(マリオ)
- Dr.エッグマン(ソニック)
- ザンギエフ&ベガ(ストII)
- パックマンのモンスター・Clyde
とか、ガチのレジェンド悪役だらけ。



「悪役だって悩んでんだよ…」みたいな、ゆるい会話してるのに、メンツだけ見るととんでもない魔王会議で笑う。
このへんは監督が「本物のゲームキャラを出さないと世界がウソくさくなる」と思って、ライセンス交渉しまくって実現させた。
悪役だけじゃなくて、ソニックが「コンセント抜かれたら死にますよ〜」って注意喚起の映像に出てきたり、Qバート一家が失業中キャラとして出てきたり …と、端々に「分かる人には分かる」ネタが散りばめられてる。
ビアードパパが悪役っぽいポジションなの笑った。大丈夫なのか?
おまけに作中オリジナルのゲーム『Hero’s Duty』は完全に有名なFPSのHaloとCall of Dutyあたりの近未来FPS、
女軍人カルホーンはFFに出てきそうなグラフィック。



いろんなゲームのパロディしてて当時はテンション上がったなあ。
ディズニーが“自分の神話を壊しはじめた”転換点としてのシュガー・ラッシュ
個人的に、『シュガー・ラッシュ』ってディズニーが自分の神話をちょっとずつ崩し始めた最初の一本だと思ってる。
それまでのディズニーって、
- 主人公:生まれながらの選ばれし子(プリンセスとか)
- 悪役:どう見ても顔からして悪いやつ
- 夢と魔法:基本的には「信じていれば報われる」側
っていう、まあ王道側のポジションだったわけじゃん。
でも『シュガー・ラッシュ』は、いきなり主人公がゲームの悪役(ラルフ)、ヒロインはバグ扱いされてハブられてる不具合少女(ヴァネロペ)、舞台はキラキラした世界じゃなくて、ゲームセンターという労働現場っていう、「裏側に追いやられてた側」に焦点を当てている。
で、このディズニーの流れがそのあと
- 『アナと雪の女王』→ 運命の王子様じゃなくて、姉妹愛が「真実の愛」でしたってオチで、プリンセス神話をひっくり返す
- 『ズートピア』→ かわいい動物で、差別・偏見・思い込みみたいなドロドロしたテーマを真正面からやる
- 『シュガー・ラッシュ:オンライン』→ プリンセス全員集合させて、自分たちのお姫様テンプレを自虐ネタにする
…っていう、「自分たちのブランドをいじり始める路線」にがっつり繋がっていく感じ。
『シュガー・ラッシュ』の時点で、「悪役も仕事で悪役やってるだけ」というメタ視点やらゲームキャラたちの通勤・残業みたいな描写っていう、夢と魔法もねえってのが新鮮で面白かった。



主人公が自分の生き方を大事にするっていう流れのスタート地点なんだよな『シュガー・ラッシュ』って。
まとめ|内容も最高だけど、とにかくお菓子が食べたくなる映画
『シュガー・ラッシュ』を久々に観て思ったのは、ゲームの世界観もテーマも最高なんだけど、それ以前にめちゃくちゃ腹が減る映画だな?ってことだった。
カラフルなお菓子コース、チョコの湖、キャンディ山盛りの世界で、ちびキャラたちがドタバタやってるのを見てると、頭より先に胃袋が反応する。



結論:『シュガー・ラッシュ』は最高だけど、深夜の視聴はマジでお菓子在庫と相談してからにしろ。
Disney転換期の作品たち






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