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ディズニー映画『ベイマックス』は現代版シンデレラだった？孤独な少年ヒロとディズニーの多様性路線を考察

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ディズニー映画『ベイマックス』は現代版シンデレラだった？孤独な少年ヒロとディズニーの多様性路線を考察

今回は、ディズニー映画『ベイマックス（Big Hero 6）』をレビューしていく。

公開は2014年。『ズートピア』より2年前の作品だ。

でも今あらためて見返すと、この映画、かなりはっきりと後のディズニー路線の原点みたいなものが見えてくる。

それが「多様性」と「居場所」。

ズートピアで一気に前面に出てきたテーマだけど、その芽はすでに『ベイマックス』の中にあった。

この記事でわかること

・映画『ベイマックス』のストーリーとテーマ

・日本とアメリカが混ざった独特の世界観

・ヒロという主人公が抱える孤独と才能の話

・原作と映画との違い

今回はそんな『ベイマックス』を解説していこうと思う。

目次

ベイマックス(Big Hero 6)｜ネタバレあらすじ

物語の舞台は、日本とアメリカが融合した架空の都市「サンフランソウキョウ」。

主人公は、14歳の天才少年ヒロ・ハマダ。

ロボット工学の才能はずば抜けているが、学校にも社会にも居場所を見つけられず、違法なロボットバトルに明け暮れる日々を送っていた。

そんなヒロを正しい道に導こうとするのが、兄のタダシ。

タダシはヒロを大学の研究室に連れていき、そこでヒロは、個性豊かな学生たちとそして兄が開発したケア用ロボット「ベイマックス」と出会う。

ベイマックスは戦うためのロボットではなく、「人を治療し、守ること」だけを目的に作られた存在だった。

ヒロは研究室で自分の才能が評価され、初めて「ここにいていい」と思える場所を見つける。

しかしその直後、研究施設の火災事故によってタダシは命を落としてしまう。

突然、大切な存在と居場所を同時に失ったヒロは、深い喪失感と怒りに飲み込まれていく。

偶然ベイマックスを再起動させたヒロは、兄の死の裏に不審な点があることを知り復讐心からロボットを改造し、戦うための存在へと変えてしまう。

やがて、タダシの仲間たちと再びつながり、ヒロは「復讐」ではなく「守ること」を選ぶ道へと進んでいく。

ベイマックスと仲間たちと共に、ヒロは自分の痛みと向き合いながら、再び前に進むための居場所を見つけていく。

ベイマックス(Big Hero 6)｜感想・見どころ

焦げ団子

ここからはベイマックスの見どころを紹介していくぞ！

見どころ① 日本×アメリカが混ざった謎都市「サンフランソウキョウ」

『ベイマックス』の舞台は、サンフランシスコと東京が融合した架空都市「サンフランソウキョウ」。

一見すると日本っぽい。

でも、よく見ると「日本そのもの」ではない。

街並みはネオンだらけで漢字やカタカナが飛び交い、看板や屋台の雰囲気は完全にアジア圏。（というか中国っぽい）

なのに、建物の構造や街のスケール感は明らかにアメリカ。

この“ズレ”がとにかく面白い。

エンディングでは、どう見ても山手線っぽい電車が走っているし、東京タワーっぽいシルエット、渋谷の109を思わせる建物、さらには大阪のカニ道楽みたいな巨大カニ看板まで登場する。

東京・大阪・秋葉原・渋谷——

日本の都市イメージがごちゃ混ぜにされて、でもちゃんと一つの街として成立している。

これはアメリカから見た日本でもあり、日本カルチャーを通過した未来都市でもある。

この映画は最初から「どこにも属さない人間の居場所」を描く作品。

そのテーマが、街そのものにまで反映されているのが分かる。

焦げ団子

とりあえずあんまり和な感じはしない笑

見どころ② ヒロという「才能はあるが居場所のなかった少年」

ヒロは、正直かなり扱いづらい主人公だ。

口が悪いし皮肉屋で年上にも遠慮しない。

（描写ないけどおそらく）同年代と話が合わない。

でもそれは、彼が未熟だからじゃない。

単純に、レベルが合っていなかった。

ヒロは天才だ。ロボット工学の才能はずば抜けている。

だけど、周囲にその価値を分かる人間がいない。

結果、「生意気なガキ」「変わり者」「浮いているやつ」として扱われる。

でも物語が進み、サンフランソウキョウ工科大学というレベルの高い場所に足を踏み入れた瞬間、状況が一気にひっくり返る。

誰もヒロを子ども扱いしない。話が通じる。才能を才能として見てくれる。

ヒロが出会う大学の仲間たちも、いわゆる「普通」からは少しズレた存在ばかりだ。

ロボットオタク、化学オタク、ヒーローオタク、内向的なエンジニア。国籍もバラバラ。

でも不思議なことに、そこでは誰も浮いていない。

むしろ「それぞれが尖っていること」そのものが前提になっている。

そこで初めて分かる。

「ヒロが浮いていたんじゃない。場所が合っていなかっただけ」

この感覚、分かる人には痛いほど分かると思う。

周囲と馴染めなかった理由が、性格でも努力不足でもなく、ただ環境ミスだったと気づく瞬間。

『ベイマックス』がいいのは、ヒロの性格を無理に丸くしないところだ。

尖ったままでいい。才能があるなら、それを活かせる場所に行けばいい。

この映画は、「頑張って周囲に合わせろ」とは一切言わない。

代わりにこう言っている。

「合わない場所で自分を削るな」

「合う場所に行け」

だからこの作品は、子ども向けに見えて大人にぶっ刺さる。

焦げ団子

現代版シンデレラの話なんだよなこれ。

見どころ③ ベイマックスという“ヒーローではない存在”

ベイマックスは、どう見てもヒーローっぽくない。

白くて丸くて、マシュマロみたいな体。

顔は目が二つと一本の線だけで、動きもどこか鈍い。

戦うために作られた存在には、とても見えない。

そもそもベイマックスはヒーローではなく、医療用ロボットだ。

人を倒すためではなく、治すために存在している。

ここで多くの人が一瞬よぎらせるのが、あの存在だと思う。

焦げ団子

これ、ドラえも……

実際かなり近い。少年のそばにいて、困ったときに支えてくれる。

戦闘よりも「助ける」ことが役割で、感情のケアも担っている。

ただ、決定的に違うところがある。ドラえもんは、問題を解決してくれる存在だ。

一方、ベイマックスは問題を一緒に抱える存在だ。

ベイマックスはヒロを叱らない。導かない。引っ張らない。

「大丈夫ですか？」

「どこか痛みますか？」

その問いを、ひたすら繰り返すだけだ。

この物語において、最強の能力は武器でも頭脳でもない。

ケアだ。

だからベイマックスは、ヒーローとしては異質だけど、この作品にとっては、これ以上ないほど正しいヒーローだった。

見どころ④ 日本とアメリカでまったく違った売り出し方

『ベイマックス』は、日本とアメリカで「同じ映画とは思えない売り出され方」をしていた作品でもある。

団子的には、当時ちゃんと映画館に観に行っている。

そして正直に言うと、観終わったあと、少し驚いた。

焦げ団子

「あれ？ 思ってた話とだいぶ違うぞ？」と。

その理由はシンプルで、事前に刷り込まれていたイメージが、日本版の宣伝そのものだったからだ。

日本で使われていたポスターや予告はとにかく優しい。

白くて丸いベイマックスと、少年ヒロの関係性が前面に出ていて「癒し」「ハートフル」「泣ける」という空気が強かった。

一方、アメリカ版のポスターを見ると、まるで別物だ。

ベイマックスはアーマーを装着し、仲間たちは勢ぞろい、背景には爆発、スピード感、アクション。

完全にチームヒーロー映画アクションアドベンチャーとして売られている。

どちらが正しい、という話ではないが、日本とアメリカで「どこを入口にするか」が、はっきり違っていた。

この違いは、そのまま文化の違いでもあると思う。

日本は、感情の共有や関係性を重視する。
アメリカは、成長や勝利、チームの物語を重視する。

焦げ団子

実際に映画を観ると分かるけど、この作品はどちらの期待にもちゃんと応えているんだよな。

見どころ⑤ ラストの英語版主題歌が物語をすべて回収する

『ベイマックス』を観終わったあと、英語版主題歌AIの「Story」が流れてくる。

元々、日本の歌手の日本の歌でもちろん日本語も素晴らしいが、英語の歌詞がとても良い。
英語歌詞参照↓

https://www.uta-net.com/song/173278/

この曲、実はかなり露骨にヒロの物語そのものを歌っている。

しかも、映画の展開をなぞるというより、ヒロの内側を言語化している。

歌詞に何度も出てくるのは、

  • 自分を出せなかったこと
  • 居場所がなかったこと
  • 弱さを見せるのが怖かったこと

そして、それが「誰かと出会ったことで変わった」という流れだ。

面白いのは、この主題歌が「頑張れ」「立ち向かえ」とは言わないところ。

代わりに繰り返すのは、

・君はもうひとりじゃない
・君が落ち込んでたら笑わせてあげる
・二人で道を見つけにいこう

ヒーロー映画の主題歌なのに、戦いや勝利を煽らない。

この映画が最終的に描きたかったのは「世界を救うこと」じゃなくて、自分で自分の居場所を見つけることだったからだ。

原作との違い｜マーベル原作からディズニー映画へ

『ベイマックス』の原作は、実はマーベル・コミックス。しかも内容は、映画とはかなり別物。

原作のベイマックスはもっとバトル寄りでベイマックスも医療用ロボというより戦うヒーロー。

ヒロとの関係性も、映画ほど情緒的じゃない。

要するに、「普通のアメコミヒーローもの」に近い。

それをディズニーはどうしたかというと、アクションを削って悪を倒す話を薄めて代わりに、喪失・孤独・居場所・回復を物語の中心に置いた。

つまり映画版『ベイマックス』は、原作の設定を借りたほぼオリジナル作品。

でもその改変のおかげで、この映画は「ヒーロー映画」じゃなく傷ついた人の再生の話になった。

焦げ団子

原作ファンから見たら別物だけど、ディズニー映画としては、たぶんこれが正解だったと思う。

まとめ｜『ベイマックス』が今も愛され続ける理由

『ベイマックス』は、派手なヒーロー映画としてもヒーロー仲間ものとしても面白いけど、描かれているのは才能はあるのに居場所がなく孤独を抱えた少年と、それを否定せずそばにいる存在の話だ。

この作品あたりから、ディズニーは「孤独」や「多様性」を重視するようになっていった。

その流れは、『ズートピア』やその後の作品にも、はっきりと受け継がれている。

焦げ団子

いい映画だから見てない人にもおすすめだよ！

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